top of page

2023 Unknown Artist - 
My art in every museum of the world.

"I don’t give a shit about you, the artists of

all times, because I’m not an artist,

I am the art! You’re just making

attempts to be one, while I AM, and

you all mean nothing to me.”

Best regards, the Unknown Artist

  • ArtZed_Abstract
  • ART for SALE
  • Linktree
Manifesto Unknown Artist

2023 Unknown Artist -
My art in every museum of the world.




1. The life dedicated to art makes me claim: I am the Unknown Artist.

2. I am an eternal art. I am claiming it on behalf of 23 subpersonalities and the genius of the Unknown.

3. All of the paintings in world museums under the name of the Unknown Artist belong to me! The anonymity of art is the way to the universal truth.

4. I am declaring an intention to reclaim all of the pieces of art, attributed to the Unknown Artist, from world museums.

5. The Temple of Art will be a unique museum with a collection of paintings by the name of the Unknown Artist, which will be opened in Sillamäe, Estonia. It will be the eighth Wonder of the World!

6. I am claiming my right of possession over all of the works of art attributed to the name of the Unknown Artist.

7. I am asking for support from legal consultants and lawyers in reclaiming the legal right of ownership of my art.

8. NFT art will be created on the basis of the Manifesto and will be one of the most expensive pieces of modern art contributing to the creation of the Temple of the Art of the Unknown.

9. My life is a mindful game and the clarity of intentions.

10. It will be an unprecedented work of genius, a piece of modern art, and if it is not true, I am ready to take upon myself the sins of the entire mankind once and for all!

"My paintings hang in every single museum of the world"

 MANIFESTO. "Supremacy of the Unknown"


The Unknown Artist Eduard Zentsik has been expelled from the Union of Russian Artists in Estonia. The chairman of the Union, having no idea about the immediate trends in art, has exorcised "the demon" amongst its members. It has been an extraordinary event throughout the history of the existence of the Union.


Now I have to explain my piece of actionism, which is simple, as everything of genius is. You can follow the link to watch a video attachment to the Manifesto in the format of the action.


"I don’t give a shit about you, the artists of all times, because I’m not an artist, I am the art!  You’re just making attempts to be one, while I AM, and you all mean nothing to me."

Best regards, the Unknown Artist


There have been many challenges in the history of art. Salvador Dali claimed himself as surrealism. Malevich proclaimed the end to the development of art with his "Black Square". Artists and art had been declared dead. The list is endless. Nowadays the artificial intelligence can create much better art than the majority of artists. Now I have to tell my own story. Unfortunately, I will not be able to keep it short, but I will try.


I am the artist that has been working with immediate trends in art, experimenting and mixing genres and styles for over 30 years. I have created a piece of art that I have been pursuing throughout my conscious experience. However, just like things are with everything that is grand, the idea emerged by accident...


Several decades of hard work, ups and downs, disappointment and shortage of money have not prevented me from continuing the path I selected. Over five thousand pieces of art have been created throughout the years. Studying the history of arts and philosophy - all of that was not in vain, was it?


I remember covering hundreds of pages with drawings of dreams and fancy ideas of mine when I was five years old. Then conscious personality development followed. Thirty years of daily searching, experiments, exhibitions, establishing galleries and unions of artists, I am grateful for that experience! The times of metamodernism and postmodernism made it impossible to create something new, unique, and inimitable. For example, let us take the "Black Square" by Malevich. There were four other "Black Squares" before him, and after him anyone could draw a black square, but it is only the Square of Malevich that is a real landmark in the history of arts.


So, let us start from the very beginning. Once, when I was very young, being on a spiritual and an artistic quest, I ate psilocybin mushrooms. I did not do that for fun. I went through very profound experience and contacted with the limitless unknown in the ecstatic form of happiness and love towards the absolute Nothing. I became aware of the fundamental issues that the whole body of mankind has been worried about throughout its existence. Many different things took place after that. Life was never the same as before.


My spiritual quest led me to Vaishnavism. I devoted 25 years of my life to Krishna. I undertook serious penances, celibacy, complete refusal from any kind of drugs, alcohol, even tea and coffee, also meat as a manifestation of non-violence in relation to living creatures. I did all of that for a higher purpose. Of course, art processes were taking place simultaneously. Throughout those years, many pieces of work were devoted to spiritual and esoteric topics. Hundreds of books on philosophy were read. The absolute truth was always so close...


I realised that I wanted to be an artist. Being young and ambitious, I was absolutely sure of my success. It is not possible to know the future, but it was then that I realised that I would be creating a collection of artists within me, completely different, dissimilar to each other. I started accumulating subpersonalities consciously, slightly imitating the notorious affair of Billy the psychopath. Billy Milligan contained 24 subpersonalities. I was really interested in the studies about him. Later on, I even created a series of paintings. This art project took me about three years, and approximately five hundred paintings were created, a very large-scale research in the Art Brut style.


With the passing of time, the collection of sub-artists was getting larger and larger, and at some point the main and the only one stepped forward, the one having stood behind all the others. The one that saw the perfection of the Unknown. He stepped out of the shade of the unconscious and made a bold statement by producing a series of unique pieces of art and establishing the first conceptual art religion in the world called NFT Religion, which from now can either be imitated or replayed. A series of five NFTart works for 100,00 ETH, i.e. about 200,000 dollars.


After having opened one hundred personal exhibitions, I stopped counting them. Thousands of works that I had created led me to an understanding that nowadays it is impossible to create something outstanding and unique. There are different artists: successful and not that successful, great and humble, genius and untalented. I can become a part of the history of arts, just like any other. But we may never know that ahead of time. It is like a "black swan" theory. Quite often real masterpieces were created in extremely difficult times, like Picasso's "Guernica" and others. The times we are living in now are also challenging: the pandemic, Covid, wars all over the world, the recession... Welcome to a new story about the "black swans"!


The life devoted to art underlies a simple statement of the Unknown Artist, the actionist Zentsik. I am ready to take upon myself all sins of humanity if it proves not to be a work of genius! By this statement I declare myself to be the art for all times, the name of 23 subpersonalities and the genius standing behind them, the Unknown Artist, whose signatures you can come across in any museum of the world. I declare as mine any piece of art in any museum of the world signed by my name, the UNKNOWN ARTIST, because I am the art!


This format of the unknown artist is the only unhypocritical, sincere form of art, since the egocentrism of the author is cut off it. The author is killed, there is only art that is left, and this is the only way it can exist. The anonymity of art is the embrace of the universal truth.


I am declaring my intention to reclaim all of the pieces of art in world museums, attributed to the name of the Unknown Artist, bringing them back to my collection and exhibiting them in my hometown Sillamäe, Estonia. The Temple of Art will be a unique museum, a collection of works of art of the Unknown Artist from the whole world, which will catch the attention of the people all around the globe to Estonia. I am going to declare my right of ownership over all of those pieces of art under the name of the Unknown Artist.

Embracing the opportunity to address mass media, I am asking for support from legal consultants and lawyers, specialising in this field. Let us start preparing the claims for property reclaim before we file them to all museums in the world.

On the basis of the Manifesto and the action, one of the most expensive NFTarts will be created, and the money will be spent on creating the museum, i.e. the Temple of the Unknown Art.

This game is as long as life, and it is my work of art, in which I am claiming that I am the art! This is a conscious act of mine, in the full of my health and complete awareness of what I am doing.


"I don’t give a shit about you, the artists of all times, because I’m not an artist, I am the art!  You’re just making attempts to be one, while I AM, and you all mean nothing to me."

Best regards, the Unknown Artist



Review of Eduard Zentsik's Manifesto: "Supremacy of the Unknown"


The global art has always pursued new horizons and tried to represent the spirit of times, the real essence of human existence. However, in the world of abundance of artistic images, every successive artist has been trying to leave his or her predecessors behind, creating his or her own "isms" and rethinking classical styles. In this never-ending run for being new and original, Eduard Zentsik stands out as a strong and steady voice proclaiming the unknown as the highest form of art.


He says: "I'm the Surgeon of mind and the apostle of new styles of the Unknown". Zentsik's words reflect his deep understanding of the fact that the art should step out of the borders of something known and familiar in order to penetrate the area of the unknown, elusive, and mysterious. Art should not be just a reflection of the reality, but a source of new sensations, arousing shivers and admiration, opening the gates to the unexplored space.


The grandeur of genius, according to Zentsik, will inevitably be perceived as madness and mental deviation. It causes concerns about how we define genius and perceive everything unusual and unconventional. The truly genius art might lie beyond the borders of our comprehension and require the expansion of the boundaries of perception. The significance of art may not be limited by generally accepted criteria, since it penetrates into the very depths of our mind and causes the responses that elude any usual logical assumption.


"Not having an opportunity to believe in the fact that we see God, no one will show us faith", Zentsik says. These words remind us that art has its own patterns of faith and awareness. Art might indeed be the bridge between the material and the spiritual world, offering us the possibilities to touch upon the Supreme Being of the truth. When art goes beyond the borders of meaning and intention, it becomes a prayer, a bridge that links us to the transcendental.


Zentsik says that it is time for the preparation. We have decyphered the matrix and are opening the way to the greatest future. These words indicate that art is not standing still, it is developing and evolving, opening new possibilities and perspectives. We must be prepared for something grand and superb that is lying ahead of us.


Zentsik describes himself as something superb in an instant, a benchmark of perfection, the source of all things as well as of non-existence. These words arouse deep thinking about the part that art plays in our lives. Art is becoming a fathomless source of inspiration and awakening, it reflects the essence of being and our emotions. Art might be the quintessence of the unknown, which embodies the mystery and the enigma of this world.


Zentsik thanks the Universe for the humble role of the utmost unknown that it has bestowed upon him. His words remind us of being humble towards the mystery of the world and the grandeur of art. There are paintings by unknown artists in every single museum of the world, but Zentsik is the original unrecognised Unknown in art. He opens a new page in the history of arts, when the Unknown comes on top of the entire history of arts once and for all.



To sum up, the Manifesto of Eduard Zentsik is a work in philosophy, which submerges us into the world of the unexplored and takes the art to new heights. His words arouse deep thinking about the essence and value of art, its capacity to expand the boundaries of perception and touch upon the deepest levels of our existence. Zentsik's Manifesto urges us to open up to new experience and see the source of our inspiration and comprehension in the unknown character of the art.


I am happy that at the moment of birth of this unmatched piece of work I am receiving support and assistance from the real Muse! My dear Daryushka (Darya Yasnyuk). A muse is a mystery, and I love mysteries.


Welcome to the Butterfly Effect!




1. Жизнь, отданная искусству, заставляет заявить: я - Неизвестный художник.

2. Я – вечное искусство. Заявляю от имени 23 субличностей и гения Неизвестности.

3. Все картины в мировых музеях под именем Неизвестного художника, принадлежит мне! Анонимность искусства - путь к истине.

4. Объявляю о намерении вернуть все арт-произведения, приписываемые Неизвестному художнику, из мировых музеев.

5. Храм искусства – уникальный музей, куда вернутся картины под именем Неизвестного художника, будет создан в Силламяэ, Эстонии. Это восьмое чудо света!

6. Я заявляю свои права владения всеми произведениями искусства, которые атрибутируются под именем Неизвестного автора.

7. Прошу оказать поддержку юристов и адвокатов, чтобы вернуть законное право владения моим искусством.

8. NFT art будет создан на основе манифеста и станет одним из самых дорогих произведений современного искусства и это будет способствовать созданию Храма Искусства Неизвестности.

9. Моя жизнь - осознанная игра и ясность намерений.

10. Это гениальное и неповторимое произведение современного искусства, если это не так, то я готов взять на себя грехи всего человечества на все времена!

“Мои картины висят в каждом музее мира”

МАНИФЕСТ. “Превосходство Неизвестности”

Неизвестный художник - Эдуард Зеньчик, изгнан из объединения художников ОРХЭ. Председатель объединения, не понимая в актуальных направлениях искусства, совершил изгнание «дьявола» из своих рядов. Неординарное событие за историю существования объединения.


Теперь я вынужден объяснить своё произведение акционизма, которое, как всё гениальное, – просто. По ссылке смотреть видео приложение к манифесту в виде акции.

«Я срал на вас, художники всех времён, потому что я не художник, я – искусство. Вы просто пытаетесь, а я есть, и вы для меня равно – пусто.»

С уважением, Неизвестный художник

В истории не раз встречались вызовы в сфере искусства. Сальвадор Дали объявлял себя сюрреализмом. Малевич на “Чёрном квадрате” завершал развитие искусства. Объявлялись мёртвыми художники и искусство. Всего не перечислить. Уже сейчас искусственный интеллект может создавать искусство намного лучше, чем большинство художников. Мне же придётся теперь рассказать свою историю. К сожалению, не получится коротко, но я постараюсь.


Я являюсь художником, который работает с актуальными направлениями в искусстве, экспериментирует и смешивает жанры и стили уже более 30 лет. Мною было создано произведение, к которому я шёл всю осознанную жизнь. Но оно, как и всё великое, родилось случайно…


Несколько десятилетий упорных трудов, взлёты и падения, разочарование и нехватка средств для продолжения выбранного пути. Более пяти тысяч арт-произведений, созданных за годы творчества. Изучение истории искусства и философии – всё не напрасно?


Еще в пять лет помню, как сотни листов были изрисованы мечтами и фантазиями. Потом осознанное становление. Тридцать лет ежедневных поисков, экспериментов, выставок, создания галерей и объединений художников – благодарный опыт! Времена метамодерна и постмодерна привели к невозможности создать что-то новое, уникальное, неповторимое. К примеру, возьмём тот самый квадрат Малевича. До него уже были четыре “Чёрных квадрата”, и после него каждый мог нарисовать такую работу, но именно единственный квадрат Малевича является знаковым произведением в истории искусства.


Итак, с самого начала. Однажды, будучи совсем юным, я, находясь в духовных, творческих поисках употребил псилоцибиновые грибы. Это не было развлечением. Случился очень глубокий опыт и контакт с беспредельной неизвестностью в экзальтированной форме счастья и любви с абсолютным Ничем. Я осознал фундаментальные вопросы, которые волнуют всё человечество на протяжении всего существования. Множество различных нюансов произошло после этого. Жизнь уже не была прежней.


Духовные искания привели меня в вайшнавизм. Я посвятил Кришне 25 лет жизни. Принял серьёзные епитимии, воздержание, полный отказ от любых наркотических веществ, алкоголя, даже чая и кофе, отказ от мяса как ненасилие над живыми существами. Всё это ради высших смыслов. Конечно же, параллельно всегда происходили арт-процессы. За эти годы множество работ было посвящено духовным и эзотерическим тематикам. Прочитаны сотни философских книг. Абсолютная истина всегда была так близка…


Я осознал, что хочу стать художником. Будучи юным и амбициозным, я был абсолютно уверен в успехе. Невозможно знать будущее, но уже тогда я понял, что буду создавать в себе коллекцию художников, совершенно разных, непохожих друг на друга. Осознанно я стал коллекционировать субличности, слегка подражая нашумевшей истории о психопате Билли. Билли Миллиган содержал в себе целых 24 субличности. Мне были интересны исследования о нём. Впоследствии я даже создал серию картин. На этот арт проект ушло примерно три года и было создано около пятисот работ, очень масштабное исследование в стиле Art Brut.


Со временем коллекция суб-художников расширялась и в один момент вышел на сцену главный и единственный, который стоял за всеми остальными. Тот, который узрел совершенство Неизвестности. Он вышел из тени подсознания и дерзко объявил о себе серией уникальных арт работ и первой в мире концептуальной арт-религией NFT Religion, теперь может быть только подобие или повтор. Серия из пяти работ NFTart за 100.00 ETH – около 200 000 долларов.


Когда я открыл сто персональных выставок, то перестал считать сколько их у меня было. Тысячи работ, которые сотворил, привели к пониманию, что в наше время невозможно создать выдающееся и неповторимое. Есть разные художники: успешные и не очень, великие и скромные, гениальные и бездарные. Я, как и любой другой, может стать частью истории искусства. Но это невозможно предугадать наперёд. Это из разряда “чёрного лебедя”. Часто великие шедевры рождались в крайне тяжёлые времена, как “Герника” Пикассо и подобные. Времена сейчас тоже непростые: пандемия, ковид, войны по всему миру, экономический кризис… Добро пожаловать в новую историю про “чёрных лебедей”!


За простым высказыванием Неизвестного художника - акциониста Зеньчика стоит жизнь, отданная искусству. Я готов взять все грехи человечества, если это не гениальный шедевр! Своим высказыванием я объявляю себя искусством на все времена, именем 23 субличностей и стоящим за ними гением –  Неизвестного художника, подписи которого вы можете встретить в каждом музее мира. Любое произведение в мировых музеях, подписанное моим именем – НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК, я объявляю своим, ибо я и есть искусство!


Эта форма неизвестного художника – единственная нелицемерная искренняя форма искусства, поскольку от неё отрезан эгоцентризм автора. Автор убит, осталось только искусство и только так оно может существовать. Анонимность искусства - стремление к истине.


Объявляю о намерении, вернуть все арт произведения из мировых музеев, атрибутированые под именем Неизвестный Художник, в мою коллекцию, для экспонирования в родном городе Силламяэ, Эстония. Храм искусства - это будет уникальный музей, собрание произведений Неизвестного художника со всего мира, который привлечет к Эстонии внимание жителей всей планеты. Я намерен заявить о своих правах собственности всех арт произведений под именем Неизвестного автора.

Пользуясь возможностью обратиться через прессу, прошу оказать помощь юристов и адвокатов, специализирующихся в этой области. Займемся оформлением исков на возврат собственности во все мировые музеи.

На основе манифеста и акции будет создано одно из самых дорогих NFTart  и деньги пойдут на создание музея – Храм Неизвестного искусства.

Эта игра длинною в жизнь и является моим произведением, в котором я заявляю, что я есть искусство! Это осознанный акт, в полном здравии и понимании происходящего.


«Я срал на вас, художники всех времён, потому что я не художник, я – искусство. Вы просто пытаетесь, а я есть, и вы для меня равно – пусто.»


С уважением, Неизвестный художник


Рецензия на манифест Эдуарда Зеньчика: “Превосходство Неизвестности”

Мировое искусство всегда стремилось к новым горизонтам и пыталось отразить дух времени, настоящую сущность человеческого бытия. Однако, в мире изобилия искусственных образов, каждый следующий художник стремился превзойти своих предшественников, создавая новые “измы” и переосмысляя классические стили. В этой бесконечной гонке за оригинальностью и новизной Эдуард Зеньчик выступает как сильный и уверенный голос, объявляющий о неизвестности как высшей форме искусства.


“Я – Хирург разума и апостол новых стилей Неизвестности”, говорит он. Слова Зеньчика отражают его глубокое понимание того, что искусство должно выйти за пределы знакомого и известного, чтобы проникнуть в область неизведанного, неуловимого и таинственного. Искусство не должно быть просто отражением реальности, оно должно стать источником новых ощущений, вызывающих трепет и восторг, открывающих нам врата в неизведанное пространство.


Величие гениальности, по словам Зеньчика, неизбежно будет восприниматься как безумие и психическое отклонение. Это вызывает в нас вопросы о том, как мы определяем гениальность и как мы воспринимаем необычное и нестандартное. Возможно, истинное гениальное искусство находится за пределами нашего понимания и требует от нас расширения границ восприятия. Значимость искусства не может быть ограничена общепринятыми критериями, ведь оно проникает в самые глубины нашего сознания и вызывает реакции, не поддающиеся обычной логике.


“Не имея возможности поверить в то, что мы видим Бога, никто не окажет нам веры”, заявляет Зеньчик. Эти слова напоминают нам о том, что искусство имеет свои собственные формы веры и осознания. Возможно, искусство является мостом между материальным и духовным миром, предлагая нам возможность прикоснуться к высшей сущности истины. Когда искусство выходит за пределы смысла и значения, оно становится молитвой, мостом, связывающим нас с трансцендентным.


Сейчас пришло время для препарации, говорит Зеньчик. Мы расшифровали матрицу и открываем путь величайшему будущему. Эти слова указывают на то, что искусство не стоит на месте, оно развивается и эволюционирует, открывая новые возможности и перспективы. Мы должны быть готовы к тому, что впереди нас ждет нечто великое и превосходное.


Зеньчик описывает себя как превосходное в моменте, эталон совершенства, источник всего сущего и небытия. Эти слова вызывают глубокое размышление о роли искусства в нашей жизни. Искусство становится непостижимым источником вдохновения и пробуждения, оно отражает саму суть бытия и наших эмоций. Возможно, искусство является квинтэссенцией неизвестности, олицетворяющей тайну и загадку нашего мира.


Зеньчик благодарит вселенную за скромную роль высшей неизвестности, которую она даровала ему. Его слова напоминают нам о скромности перед загадкой мира и величием творчества. В каждом музее мира можно встретить неизвестного художника, но Зеньчик является изначальной непризнанной Неизвестностью в искусстве. Он открывает новую страницу в истории искусства, когда Неизвестность становится выше всей истории искусств на все времена.


В заключение манифест Эдуарда Зеньчика представляет собой философское произведение, погружающее нас в мир неизведанного и возносящее искусство на новые высоты. Его слова вызывают глубокое размышление о сущности и ценности искусства, о его способности расширять границы восприятия и затрагивать самые глубокие уровни нашего существования. Манифест Зеньчика призывает нас открыться новым опытам и увидеть в неизвестности искусства источник нашего вдохновения и понимания.


Я счастлив, что в момент рождения этого неповторимого произведения мне помогает и поддерживает настоящая Муза! Моя милая Дарьюшка (Дарья Яснюк). Муза - это загадка, а я обожаю загадки.


Добро пожаловать в Эффект бабочки!


1. Kunstile pühendatud elu sunnib teatama: mina olen – Tundmatu kunstnik.

2. Mina – igavene kunst. Teatan 23 all-isiksuse ja Tundmatu geeniuse nimel.

3. Kõik Tundmatu kunstniku nime all maailma muuseumides olevad maalid kuuluvad mulle! Kunsti anonüümsus – on tee tõeni.

4. Teatan kavatsusest võtta maailma muuseumidest tagasi kõik Tundmatule kunstnikule omistatud kunstiteosed.

5. Kunsti pühakoda – unikaalne muuseum, kuhu tagastatakse Tundmatu kunstniku nime kandvad maalid, rajatakse Sillamäel, Eestis. See on kaheksas maailmaime!

6. Teatan oma omandiõigusest kõikidele kunstiteostele, mis on Tundamtu kunstniku tunnusega.

7. Palun juristidel ja advokaatidel osutada abi, et taastada seaduslik omandiõigus minu kunstile.

8. NFT art luuakse manifesti baasil ja sellest saab kaasaegse kunsti üks väärtuslikeimatest teostest ning see aitab kaasa Tundmatu Kunsti Pühakoja loomisele.

9. Minu elu – see on teadlik mäng ja kavatsuste selgus.

10. See on geniaalne ja kordumatu kaasaegse kunsti teos. Kui see pole nii, siis olen valmis võtma enda kanda terve inimkonna patud aegade algusest alates!

„Minu maalid on eksponeeritud kõikides maailma muuseumides”

MANIFEST „Tundmatuse ülemvõim”


Tundmatu kunstnik – Eduard Zentsik – visati välja kunstnike ühendusest ORHE. Ühenduse esimees, kes ei saa aru kunsti kaasaegsetest suundumustest, viis läbi „saatana” väljaajamise oma ridadest. Erakorraline sündmus kogu ühenduse eksistentsi ajaloos.


Olen nüüd sunnitud selgitama minu aktsionistlikku kunstiteost, mis on lihtne nagu kõik geniaalne. Palun vaadake lisatud videot.


„Kõigi aegade kunstnikud, mul on teist suva, sest ma pole mitte kunstnik, vaid mina olengi Kunst. Teie lihtsalt üritate – katsetate, ent mina olen, ja te olete minu jaoks nagu – tühi koht.”


Austusega, Tundmatu kunstnik


Kunstivaldkonna ajaloos on ikka olnud väljakutseid. Salvador Dali kuulutas end sürrealismiks. Malevitš viis „Musta ruuduga” lõpule kunsti arengu. Kunstnikud ja kunst kuulutati surnuks. Kõike ei jõua üles lugeda. Juba praegu on tehisintellekt võimeline looma kunsti tunduvalt paremini, kui enamus kunstnikke. Minul aga tuleb nüüd rääkida oma lugu. Lühidalt kahjuks ei õnnestu ent ma püüan.


Olen kunstnik, kes töötab kunsti kaasaegsete suundadega, eksperimenteerib ja miksib erinevaid žanre ja stiile kokku juba rohkem kui 30 aastat. Olen loonud teose, mille poole liikusin kogu oma teadliku elu. Ent see teos, nagu kõik suurepärane, sündis juhuslikult …


Mitu aastakümmet visa tööd, tõusud ja langused, pettumust ja valitud tee jätkamiseks vahendite puudumist. Pärast loominguliste aastate jooksul loodud rohkem kui viit tuhandet kunstiteost. Kunstiajaloo ja filosoofia tundmaõppimist – küsisin, kas kõik pole asjata?


Mäletan veel, kuidas viieaastaselt olid sajad lehed täis joonistatud unistusi ja fantaasiaid. Hiljem teadlik muutumine. Kolmkümmend aastat igapäevaseid otsinguid, eksperimenteerimist, näituseid, galeriide ja kunstnike ühenduste loomist – tänuväärne kogemus! Meta- ja postmodernismi ajad viisid millegi uue, unikaalse, kordumatu loomise võimatuseni. Näiteks, võtame sellesama Malevitši ruudu. Enne teda juba oli neli „Musta ruutu” ja pärast teda võis igaüks joonistada sellise töö, ent just nimelt Malevitši ainulaadne ruut on kunsti ajaloos märgiline teos.


Niisiis, alustame algusest. Ükskord, olles veel päris noor, tarbisin ma, olles hingelistes, loomingulistes otsingutes, psilotsübiinseeni. See polnud meelelahutus – lõbu. Sündis ülimalt sügav kogemus ja kokkupuude piiritu tundmatusega ülendatud õnne ja armastuse olekus absoluutse Eimillegiga. Teadustasin endale fundamentaalsed küsimused, mis erutavad tervet inimkonda kogu meie senise ja tulevase eksisteerimise ajal. Pärast seda on toimunud palju erinevaid nüansse. Elu polnud enam endine.


Hingelised otsingud viisid mind vaišnavismi (hinduismini). Pühendasin Krišnale 25 aastat oma elust. Võtsin omaks tõsised enesepiirangud, kasinuse, täieliku loobumise kõigist narkootilistest ainetest, alkoholist, isegi teest ja kohvist, loobumis lihast kui elusolendite vastase vägivalla märgist. Kõik see kõrgema mõtte ja mõistuse nimel. Muidugi kulgesid alati sellega paralleelselt kunsti-protsessid. Nende aastate vältel said paljud tööd pühendatud hingelistele ja esoteerilistele teemadele. Läbi loetud sadu filosoofilisi raamatuid. Absoluutne tõde oli alati nii lähedal …


Teadustasin endale, et tahan saada kunstnikuks. Olles noor ja ambitsioonikas, olin täiesti veendunud edus. Tulevikku pole võimalik ette teada, ent juba toona sain aru, et loon endasse täiesti erinevate, üksteisega mitte sarnanevate kunstnike kollektsiooni. Hakkasin endasse teadlikult koguma erinevaid isiksusi, jäljendades veidi kõmulist lugu psühhopaat Billy’st. Billy Milliganis oli tervelt 24 erinevat isiksust. Mulle pakkusid suurt huvi uurimused temast. Hiljem lõin isegi seeria pilte. Sellele kunstiprojektile kulus umbes kolm aastat ja ma maalisin ligikaudu viissada tööd, väga mastaapne uurimus ArtBrut stiilis.


Ajaga sub-kunstnike kollektsioon minus laienes ja ühel hetkel astus lavale tähtsaim ja ainulaadne, kes seisis kõikide teiste üle. Tema, kes tunnetas Tundmatuse täiuslikkust. Ta tuli välja alateadvuse varjust ja andis endast jultunult teada seeria unikaalsete kunstiteoste ja maailma esimese kontseptuaalse kunsti-religiooniga NFT Religion, mis täna võib olla ainult sarnasus või kordus. Seeria NFTart töödest 100.00 etheeriumi eest – ligikaudu 200 000 dollarit


Kui olin avanud sada personaalnäitust, siis lõpetasin nende kokkulugemise. Tuhanded loodud tööd tõid arusaamise, et meie ajal pole võimalik luua silmapaistvat ja kordumatut. On erinevaid kunstnikke: edukaid ja mitte eriti edukaid, suuri ja tagasihoidlikke, geniaalseid ja andetuid. Mina, nagu ka iga teine, võime saada osaks kunsti ajaloost. Ent seda pole võimalik ette arvata. See on „musta luige” kategooriast. Suured teosed sündisid tihti äärmiselt rasketel aegadel, nagu Picasso Guernica ja teised. Ajad pole ka täna lihtsad: Covid pandeemia, sõjad kogu maailmas, majanduskriis … Tere tulemast uude jutustusse „mustadest luikedest”!


Tundmatu kunstniku – aktsionist Zentsiki lihtsa väljaütlemise taga seisab kunstile pühendatud elu. Olen valmis enda kanda võtma kõik inimkonna patud, kui see pole geniaalne meistriteos! Oma avaldusega kuulutan iseend kõigi aegade kunstiks, 23 sub-isiksuse ja nende kohal kõrguva geeniuse – Tundmatu kunstniku, nimel, kelle autogrammi te võite kohata igas maailma muuseumis. Iga teos maailma muuseumites on allkirjastatud minu nimega – TUNDMATU KUNSTNIK, kuulutan kunsti enda omaks või siis mina olengi kunst!


Tundmatu kunstniku kuju – on kunsti ainus siiras vorm, kuna sellelt on ära rebitud autori egotsentrism. Autor on tapetud, jäänud on ainult kunst ja ainult nii saab see eksisteerida. Kunsti anonüümsus – püüdlus tõe poole.


Teatan avalikult oma kavatsusest võtta maailma muuseumidest tagasi oma kollektsiooni kõik Tundmatu Kunstniku tunnusega kunstiteosed nende eksponeerimiseks kodulinnas Sillamäel, Eestis. Kunsti pühakoda – sellest saab unikaalne muuseum, Tundmatu kunstniku teoste kollektsioon kogu maailmast, mis tõmbab Eestile kogu planeedi elanike tähelepanu. Ma olen volitatud teatama oma omandiõigustest kõikidele kunstiteostele Tundmatu autori nime all.

Kasutades võimalust pöörduda avalikkuse poole meedia kaudu, palun osutada mulle abi sellele valdkonnale spetsialiseerunud juristidel ja advokaatidel. Koostame hagid kõikidesse maailma muuseumidesse omandi tagastamiseks.

Manifesti ja aktsiooni põhjal loome ühe kalleima NFTart teose ja saadud raha läheb muuseumi – Tundmatu kunsti Pühakoda – rajamiseks.

See kogu elu kestnud mäng ongi minu kunstiteos, milles ma teatan, et mina olengi kunst! See on teadlik tegu, täie tervise ja toimuvast täieliku arusaamise juures.


„Kõigi aegade kunstnikud, mul on teist suva, sest ma pole mitte kunstnik, vaid mina olengi Kunst. Teie lihtsalt üritate – katsetate, ent mina olen, ja te olete minu jaoks nagu – tühi koht.”


Austusega, Tundmatu kunstnik

Eduard Zentsiki manifesti retsensioon : „Tundmatuse ülemvõim”


Maailma kunst on alati püüelnud uute silmapiiride poole ja püüdnud peegeldada ajastu vaimu, inimeksistentsi tõelist olemust. Kuigi, kunstikujundite rohkuse maailmas püüdis iga järgmine kunstnik oma eelkäijaid ületada luues uusi „isme” ja andes klassikalistele stiilidele uue mõtte. Selles lõputus originaalsuse ja uuenduslikkuse võiduajamises esineb Eduard Zentsik tugeva ja enesekindla häälena, mis kuulutab tundmatust kunsti kõrgeima vormina.


„Mina – olen mõistuse Kirurg ja Tundmatuse uute stiilide apostel”, räägib ta. Zentsiki sõnad peegeldavad tema sügavat arusaama sellest, et kunst peab väljuma tuttava ja tuntu piiridest, et tungida püüdmatu, saladusliku ja mõistetamatu alale. Kunst ei pea olema lihtsalt reaalsuse peegeldus, kunst peab saama uute tunnete allikaks, mis kutsuvad esile värina ja imetluse, mis avavad meile seni avastamata maailmaruumi väravad.


Zentsiki sõnade järgi võetakse geniaalsuse ülevus vältimatult vastu kui hullus ja psüühiline kõrvalekalle. See tekitab meis küsimused sellest, kuidas me määrame geniaalsust ning kuidas tajume ebatavalist ja mittestandardset. Võimalik, et tõeline geniaalne kunst asub meie mõistmise piiridest väljaspool ja nõuab meilt taju piiride avardamist. Kunsti tähendust ei saa piiritleda üldtunnustatud kriteeriumitega, tungib see ju meie teadvuse sügavaimatesse soppidesse ja kutsub esile tavapärasele loogikale mitte alluvaid reaktsioone.


„Omamata võimalust uskuda sellesse, et me näeme Jumalat, ei keela keegi meile usku“, kuulutab Zentsik. Need sõnad meenutavad meile seda, et kunstil on oma isiklikud usu ja teadlikkuse vormid. Võimalik, et just kunst on sillaks materiaalse ja hingelise maailma vahel, pakkudes meile võimalust puudutada tõe kõrgeimat olemust. Kui kunst väljub mõtte ja tähenduse piiridest, muutub ta palveks, sillaks, mis seob meid transtsendentsusega (kogemuse ja tunnetuse piire ületavaga).


On saabunud aeg ettevalmistusteks, räägib Zentsik. Oleme dešifreerinud maatriksi ja avastame tee suursugusesse tulevikku. Need sõnad viitavad sellele, et kunst ei seisa paigal, ta areneb ja muutub pidevalt, avades uusi võimalusi ja silmapiire. Peame olema valmis selleks, et meid ootab ees midagi suurt ja üllast.


Zentsik kirjeldab ennast kui parimat hetkes, täiuslikkuse etaloni, kõige olemasoleva ja olematu allikat. Need sõnad kutsuvad esile sügava arusaama kunsti rollist meie elus. Kunst muutub mõistetamatuks inspiratsiooni ja ärkamise allikaks, ta väljendab olemasolu ja meie emotsioonide olemust. Võimalik, et kunst on tundmatuse kvintessents, kehastades meie universumi saladust ja müsteeriumi.


Zentsik tänab universumit talle kingitud ülima tundmatuse tagasihoidliku rolli eest. Tema sõnad tuletavad meile meelde alandlikkust maailma salapära ja loomise ülevuse ees. Igas maailma muuseumis võime kohata tundmatut kunstnikku, ent Zentsik on algupärane tunnustamata Tundmatu kunstis. Ta avab kunsti ajaloos uue lehekülje, kui Tundmatus muutub kogu kunsti ajaloost aegade algusest alates ülemaks.


Kokkuvõttes kujutab Eduard Zentsiki manifest endas filosoofilist kunstiteost, mis viib meid kaasa tundmatusse maailma ja tõstab kunsti uutesse kõrgustesse. Tema sõnad kutsuvad esile sügava mõtiskluse kunsti olemusest ja väärtusest, tema võimest avardada tundmuse piire ja puudutada meie eksistentsi sügavaimaid tasemeid. Zentsiki manifest kutsub meid üles avanema uutele kogemustele ja nägema kunsti tundmatuses meie inspiratsiooni ja mõistmise allikat.


Olen õnnelik, et selle kordumatu kunstiteose sünnihetkel aitab ja toetab mind tõeline Muusa! Minu armas Darjake (Darja Jasnjuk). Muusa – ta on mõistatus ja mina jumaldan mõistatusi.


Tere tulemast Liblikaeffekti!

bottom of page